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Bei DANCEWORKS berlin kannst Du mit einem Intensiv-Programm starten oder direkt mit einer Vollzeit-Tanzausbildung beginnen, wenn Du die entsprechenden tänzerischen Fähigkeiten mitbringst.
Alle Informationen zum Aufbau, den Fächern und den Kosten erfährst Du auf dieser Seite.
Außerdem kannst Du Dich direkt zur Audition (live oder online) anmelden oder Dir Deinen Platz in unserem Intensiv-Programm reservieren.
3-jährige Ausbildung Zeitgenössischer Bühnentanz
Ein Einstieg in unsere professionelle Tanzausbildung ist jeweils zum Wintersemester (Oktober) oder zum Sommersemester (April) möglich.
Die Ausbildung ist als dreijähriges Vollzeitprogramm konzipiert und findet montags bis freitags von 9:00 bis 16:00 Uhr statt. Neben einem umfassenden Stundenplan aus Tanz- und Theoriefächern erwarten Dich inspirierende Masterclasses, praxisorientierte Workshops und gemeinsame Community-Events.
Voraussetzung für die Aufnahme ist das Bestehen einer Aufnahmeprüfung (Audition), bei der wir sowohl Deine technischen Fähigkeiten als auch Deine künstlerische Ausdruckskraft kennenlernen möchten.
D7
Dance Intense Programm
Unser Intensivprogramm dauert sieben Monate, startet im September und endet mit einer öffentlichen Abschlussveranstaltung Ende März.
Der Unterricht findet von Montag bis Freitag statt:
täglich zwei Tanzklassen von 10:30–12:00 Uhr und 12:15–13:45 Uhr. Die Trainingszeiten ermöglichen Dir eine kontinuierliche, strukturierte Weiterentwicklung auf technisch wie künstlerisch hohem Niveau.
Du wirst Teil des DANCEWORKS Campus, bist im direkten Austausch mit den Studierenden der professionellen Bühnentanzausbildung und erlebst den Alltag in einer lebendigen Ausbildungsumgebung.
Zum Abschluss erhältst Du ein offizielles Teilnahmezertifikat – als Nachweis für Deine intensive Auseinandersetzung mit dem Tanz und Deine kontinuierliche Entwicklung während des Programms.
Performances
Ausbildung Zeitgenössischer Bühnentanz
1. Ausbildungsjahr: Fundament & Entfaltung
Im ersten Ausbildungsjahr legst Du die Grundlage für Deine tänzerische und körperliche Entwicklung. Du stärkst Technik, Kraft, Ausdauer und Körperbewusstsein – und erweiterst gezielt Deine bisherigen Tanzerfahrungen. Dein Stundenplan umfasst klassischen Ballettunterricht, moderne Tanztechniken wie Horton und Limón, zeitgenössische Klassen, Corework, Improvisation und Komposition.
Darüber hinaus nimmst Du Dir Zeit für künstlerische Forschung und beginnst, Deine eigene kreative Stimme zu entdecken. In persönlichen Gesprächen reflektieren wir gemeinsam Deine Ziele und helfen Dir, individuelle Schwerpunkte in Deiner Ausbildung zu setzen. Dieses erste Jahr bietet Dir Raum, Neues auszuprobieren, zu experimentieren und auf der Bühne erste eigene Erfahrungen zu sammeln. Du arbeitest mit verschiedenen Choreograf:innen und präsentierst Dich bereits in mehreren Aufführungen.
2. Ausbildungsjahr: Vertiefung & Vielfalt
Im zweiten Jahr entwickelst Du Deine technischen und künstlerischen Fähigkeiten weiter – differenzierter, präziser, eigenständiger. Dein Balletttraining wird durch zeitgenössische Einflüsse erweitert, im modernen Tanz arbeitest Du nun auch mit Techniken wie Graham und Cunningham. Die zeitgenössischen Klassen werden intensiver, ergänzt durch Partnering, Repertoirearbeit und neue choreografische Ansätze.
Du lernst unterschiedliche Dozent:innen, Stilrichtungen und kreative Herangehensweisen kennen. Zwei aufeinander aufbauende Kompositionsblöcke ermöglichen Dir, Deine individuelle künstlerische Sprache weiterzuentwickeln. Die Anzahl und Vielfalt Deiner Bühnenauftritte nimmt zu – Du tanzt an wechselnden Orten und in unterschiedlichen Formaten. Zudem erhältst Du Einblicke in den Bereich der Produktion: von Licht- und Sounddesign über Kostüm- und Bühnenbild bis hin zu Staging und Inszenierung.
3. Ausbildungsjahr: Profil & Professionalisierung
Im Abschlussjahr steht Deine künstlerische Identität im Mittelpunkt. Du bringst alle gesammelten Erfahrungen zusammen, verfeinerst Deine Ausdruckskraft und entwickelst ein klares Profil als Tänzer:in. Du arbeitest mit verschiedenen zeitgenössischen und modernen Techniken, erhältst individuelles Mentoring und wirst gezielt auf Deine berufliche Laufbahn vorbereitet.
Ein zentrales Element ist die Entwicklung Deines eigenen Abschlussstücks – ergänzt durch eine künstlerische Thesis, die auch als Grundlage für Stipendien oder Förderprojekte dienen kann.
Du präsentierst Deine Arbeiten in unterschiedlichen Kontexten und Formaten und lernst, Dich professionell auf und neben der Bühne zu positionieren. Dieses Jahr bereitet Dich intensiv darauf vor, in der Tanzszene Fuß zu fassen – selbstbewusst, reflektiert und gestärkt durch Deine Ausbildung.
Studierende mit herausragender tänzerischer Leistung und besonderem künstlerischem Potenzial können – unabhängig vom Ausbildungsjahr – in unsere DANCEWORKS Company aufgenommen werden.
Über das Jahr verteilt finden regelmäßige Company-Projekte statt für die es im Vorfeld eine Audition gibt. Es handelt sich hierbei um zusätzliche Bühnenprojekte, exklusive Auftrittsmöglichkeiten, ein eigenes Stück im Rahmen unserer Jahresaufführungen oder vertiefende Workshops und Produktionen mit wechselnden Gastdozent:innen.
Wir legen großen Wert auf ein unterstützendes Miteinander. Gemeinsames Lernen, gegenseitige Inspiration und kontinuierlicher Austausch sind zentrale Bestandteile unserer Ausbildungsphilosophie. Deshalb unterrichten wir viele Fächer im Kollektiv und fördern den Dialog innerhalb der Gruppe ebenso wie mit externen Expert:innen.
Internationaler Input &
reale Erfahrungen
Regelmäßig laden wir renommierte Gastdozent:innen und Choreograf:innen aus dem In- und Ausland ein, die verschiedene stilistische Hintergründe mitbringen. So entwickelst Du nicht nur Deine künstlerische Flexibilität weiter, sondern baust auch aktiv Dein Netzwerk aus. Nach den Workshops bleibt Raum für persönliche Gespräche, professionelles Feedback, individuelle Tipps und gezielte Fragen.
Außerdem bereiten wir Dich mit Mock-Auditions gezielt auf reale Auswahlverfahren vor – praxisnah, realistisch und mit wertvollem Input.
Beispiele für interdisziplinäre Workshops & Zusatzmodule:
Contemporary Partnering · Urban Styles · Schauspiel · Somatic Work · Musical Theatre Dance · Stimmtraining · Physical Theatre for Dancers
Theorie trifft Praxis
Ein umfassendes Verständnis von Tanz erfordert mehr als körperliches Training. Deshalb legen wir großen Wert auf die Verknüpfung von Theorie und Praxis. In unseren theoretischen Fächern wirst Du aktiv einbezogen – mit Gruppenarbeiten, Diskussionen und reflektierenden Aufgaben, die Dein künstlerisches Denken vertiefen und Deine Bühnenarbeit fundieren.
Theoretische Inhalte, die Dich begleiten:
Tanzgeschichte · Musikalität · Tanzmanagement · Anatomie & Ernährung · Kontextstudien · Selbstanalyse · Performance-Screening · Artistic Research
Mentale Stärke & funktionales Training
Um auf hohem Niveau tanzen zu können, braucht es mehr als Technik:
Regeneration, Körperbewusstsein und mentale Ausgeglichenheit sind ebenso wichtig. Deshalb ergänzen wir den Lehrplan durch Fächer, die Deine physische Belastbarkeit steigern, Deine Körperwahrnehmung fördern und Deine innere Balance stärken.
Ergänzungsfächer zur körperlichen und mentalen Gesundheit:
Gyrokinesis · Progressing Ballet Technique (PBT) · Conditioning · Yoga Dance · Outdoor Training
Gemeinschaft, Austausch & Inspiration
Neben dem intensiven Training spielt bei uns auch das Miteinander eine zentrale Rolle – sei es als kreative Bereicherung, zur Stärkung des Teamspirits oder einfach, um gemeinsam abzuschalten und neue Energie zu tanken.
FREIdance - Showings
Regelmäßig veranstalten wir interne Showings in unserem größten Studio – dem Studio 2, das zu einer Studiobühne mit Tribüne, Lichttechnik und neuem Soundsystem umgebaut werden kann. Hier hast Du die Möglichkeit, Erarbeitetes zu präsentieren: sei es eine eigene Choreografie, erste Skizzen und Ideen, Solo-Experimente oder Gruppenarbeiten.
Ob Du selbst auf der Bühne stehst oder als Zuschauer:in dabei bist – Du sammelst wichtige Erfahrungen im Präsentieren, Beobachten und Reflektieren.
Einblicke in die Tanzszene
Um Deine Perspektive auf Tanz zu erweitern und die Szene besser kennenzulernen, besuchen wir gemeinsam offene Proben, Theateraufführungen, Spielstätten und Kulturzentren. Im Anschluss gibt es oft Gelegenheiten zum Austausch mit Choreograf:innen, Tänzer:innen oder Produktionsverantwortlichen – für Inspiration, Netzwerkarbeit und wertvollen Input für Deinen eigenen Weg.
Berlin als dynamische Metropole bietet eine Vielzahl an Einblicken in unterschiedliche Stile, Formate und internationale Projekte. Auch Ausflüge in andere Städte sowie Kooperationen mit Partnerhochschulen (z.B. HZT( und Ausbildungsstätten sind Teil unseres Programms.
Feiern gehört auch dazu!
Ob Semesterende, Weihnachten, Abschlussshow oder einfach zwischendurch – wir finden immer einen Grund zum Feiern. Besonders beliebt ist dabei die Vagabund Brauerei direkt im Hinterhof – ein gemütlicher Treffpunkt mit entspannter Atmosphäre und fairen Preisen.
Ausbildungsgebühren und Vertragsbedingungen
Ein kurzer Überblick:
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Die Ausbildungsgebühren betragen 2.880 € pro Semester (entspricht 480 € monatlich) für EU-Studierende.
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Bei vollständiger Jahreszahlung (zwei Semester) gewähren wir einen Rabatt von 260 €.
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Bei Teilnahme an der Company-Klasse fällt ein Zusatzbeitrag von 30 € an.
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Der Schulvertrag läuft über drei Jahre, wobei das erste Jahr als Probejahr gilt und mit einer Frist von drei Monaten zum Ende dieses Jahres kündbar ist.
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Die Gebühren können monatlich oder in einer Summe gezahlt werden.
Internationale Studierende (außerhalb der EU) bitten wir, vorab Kontakt mit uns aufzunehmen, um individuelle Finanzierungsmöglichkeiten zu besprechen. Wir unterstützen Dich gern bei Visaangelegenheiten und weiteren organisatorischen Schritten.
Versicherung, BAföG & Vergünstigungen
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Eine gültige Krankenversicherung ist während der gesamten Ausbildungszeit verpflichtend.
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Für Unfälle während der Schulzeit bist Du über die Schule bei der Berufsgenossenschaft versichert.
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Unsere Ausbildung ist BAföG-anerkannt.
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Mit unserem Studierendenausweis erhältst Du vergünstigte Tickets für den öffentlichen Nahverkehr (BVG / Schülerausweis II).
Aufnahme & Bewerbung
Für die Aufnahme in unsere Tanzausbildung ist eine bestandene Aufnahmeprüfung erforderlich. Diese besteht aus den Fächern Ballett, Moderner Tanz und Zeitgenössischer Tanz.
Zusätzlich präsentierst Du ein kurzes Solo (ca. 2 Minuten).
Bitte sende uns im Vorfeld einen Lebenslauf mit Angaben zu Deinen bisherigen Tanzerfahrungen.
Die Anmeldung zur Prüfung erfolgt online über unser Registrierungsformular – wahlweise für eine Teilnahme vor Ort oder per Video.
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Teilnahme vor Ort: 30 €
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Video-Option: 50 €
Nach Deiner Anmeldung erhältst Du per E-Mail alle weiteren Informationen.
Wir nehmen uns Zeit für eine fundierte Beurteilung und ein persönliches Feedbackgespräch.
Intensivprogramm 'D7 Dance Intense'
Warum D7?
Du liebst es zu tanzen – und willst mehr?
Du träumst davon, intensiver zu trainieren, Dich tänzerisch weiterzuentwickeln oder Dich gezielt auf Auditions vorzubereiten? Du hast Vorerfahrung im Tanz und suchst nach einer neuen Herausforderung in einer motivierten Gruppe?
Dann ist unser Programm „D7 – Dance Intense“ genau das Richtige für Dich!
Trainingszeiten & Fächer
Unser 7-monatiges Intensivprogramm startet jedes Jahr im September und richtet sich an alle, die ihre Technik vertiefen, ihre Ausdruckskraft stärken und sich tänzerisch auf ein neues Level bringen möchten. Der Zyklus endet mit einer großen öffentlichen Aufführung im März – ein echtes Highlight, bei dem Du zeigen kannst, was in Dir steckt. Die Teilnahme ist übrigens auch mehrfach möglich.
Was Dich erwartet:
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Tägliches Training (Mo–Fr) mit zwei 90-minütigen Klassen: von 10:30–12:00 Uhr & 12:15–13:45 Uhr
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Unterricht parallel zur professionellen Bühnentanzausbildung in einem Campus
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Fächer: Zeitgenössischer Tanz, Floor Work, Ballett, Modern, Jazz Dance, Urban Contemporary, Improvisation, Creative Work, Stretching/Conditioning & Yoga Dance
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Individuelle Förderung durch erfahrene Dozent:innen, viele davon auch aus unserem Berufsausbildungsteam
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Möglichkeit, je nach Vorerfahrung, zusätzlich an ausgewählten Ausbildungsklassen teilzunehmen (nach Beratungsgespräch)
Abschlussaufführung
Am Ende präsentierst Du Deine Entwicklung auf der Bühne – sowohl als Teil der Gruppe und mit einem eigenen Solo oder Duett. Und: Du erhältst ein offizielles Zertifikat (bei mind. 75 % Teilnahme).
Wenn Du danach den Schritt in unsere professionelle Bühnentanzausbildung gehen möchtest, begleiten wir Dich intensiv durch den Bewerbungsprozess.
Ein direkter Einstieg zum April ist möglich!
Organisatorisches + Kosten
Start: September
Kosten: 390 €/Monat oder einmalig 2.600 € (inkl. ca. 5 % Rabatt)
Dauer: 7 Monate
So läuft die Bewerbung ab
Wir freuen uns über alle, die intensiv tanzen möchten und ihre Leidenschaft vertiefen wollen. Voraussetzung ist Tanzerfahrung in mindestens einem der angebotenen Tanzstile.
Der Bewerbungsprozess ist unkompliziert und persönlich:
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Online-Bewerbung mit einem kurzen Video (1–2 Minuten), das Deine tänzerischen Fähigkeiten zeigt
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Auswahl eines Workshoptags, an dem Du am regulären Schulalltag teilnimmst
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Sollte dir kein Termin passen, dann wähle "nach Absprache" und wir melden uns bei dir
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Eine Online-Option ist in Ausnahmefällen auch möglich.
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Im Anschluss an den Workshop-Tag führen wir ein Gespräch über Deine Ziele, Motivation und Erwartungen
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Wenn alles passt – bist Du dabei!
Starte mit uns in eine intensive, inspirierende und tanzreiche Zeit – und wachse über Dich hinaus!
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